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Laboratori avanzati da 75 ore dedicati ai giovani e agli adulti che abbiano frequentato almeno un triennio strutturato di competenze teatrali di base, presso la nostra scuola o strutture analoghe. Sono percorsi di approfondimento dei linguaggi e delle pratiche, con un focus tematico specifico.<\/p>\n\n\n\n
Il percorso, a frequenza monosettimanale, \u00e8 strutturato in corso base, secondo anno, terzo anno e laboratori avanzati. La prima annualit\u00e0 \u00e8 di acquisizione delle competenze recitative di base. La seconda e la terza consolidano e implementano le basi, concentrandosi meglio sulla voce, sulla costruzione del personaggio, su scene pi\u00f9 complesse e sul testo d\u2019autore. A questi tre fanno seguito i laboratori avanzati, dedicati all\u2019approfondimento dei linguaggi e delle pratiche, condotti ogni anno da registi differenti provenienti anche da altre realt\u00e0 nazionali rilevanti, con un focus tematico (negli anni la scuola ha organizzato: drammaturgia contemporanea, teatro antico, teatro comico, teatro della memoria, teatro dei sensi, teatro musicale, teatro danza, corpo scenico, teatro poesia, teatro nella lingua dei segni, commedia dell\u2019arte, teatro per l\u2019infanzia, teatro shakespeariano, teatro in inglese, teatro grottesco etc.). <\/p>\n\n\n\n
Al termine del percorso di formazione \u00e8 possibile partecipare ai progetti di produzione teatrale del Teatro Inaudito e agli eventi civici programmati dal Teatro dell\u2019Armadillo di concerto con le amministrazioni locali.<\/p>\n\n\n\n
\u2b9a ALL\u2019IMPROVVISO – DALLA MASCHERA AL CORPO SCENICO<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ampio percorso di teatralit\u00e0 fisica, improvvisazione, ritmo, relazione e immaginazione<\/strong>, declinato in due moduli complementari: il primo sulla conoscenza della maschera e in esplorazione dei tipi della commedia dell\u2019arte applicati alla drammaturgia contemporanea, il secondo sulla pratica del corpo scenico, ovvero sulla presenza scenica e sull\u2019autonomia creativa dell\u2019attore.<\/p>\n\n\n\n Modulo MASCHERA E COMMEDIA DELL\u2019ARTE<\/strong><\/p>\n\n\n\n Conduttore:<\/strong> Maurizio Brandalese<\/u><\/a> (Binario7, Dedalus Teatro) La Maschera non nasconde il volto ma amplifica il linguaggio del corpo: <\/strong>l’attore impara a raccontare attraverso postura, ritmo, energia e gesto. Dopo la maschera conosceremo i Tipi Fissi, gli archetipi della Commedia dell’Arte che possiedono caratteristiche fisiche e comportamentali precise, e diventano strumenti di composizione scenica e improvvisazione. In parallelo approfondiremo la Prossemica dello Spazio che diventa linguaggio: distanze, direzioni e livelli raccontano le relazioni tra i personaggi. Infine verranno i Lazzi e i Tormentoni, invenzioni fisiche o verbali che caratterizzano i personaggi e alimentano ritmo, comicit\u00e0 e drammaticit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n Modulo CORPO SCENICO PICNIC<\/strong><\/p>\n\n\n\n Conduttori: <\/strong>Attilio Nicoli Cristiani e Alessandra De Santis<\/u><\/a> (Teatro delle Moire, Danae Festival) PICNIC \u00e8 qualcosa da trovare assieme: la relazione, il gioco, la piacevolezza, la vicinanza, la distanza. <\/strong>A partire da un\u2019indagine sulla presenza del corpo nella scena e sulla consapevolezza del proprio agire che contraddistingue la nostra attivit\u00e0 formativa, si propone un percorso inedito pensato in 4 weekend, per addentrarci in una pratica come ricerca per potenziare la propria capacit\u00e0 di essere nella presenza e acuire la propria sensibilit\u00e0 rispetto all\u2019insorgere di immagini che si rivelano in modo imprevedibile. Il percorso culminer\u00e0 in una performance pubblica in un luogo di rilievo tra i beni culturali e ambientali delle citt\u00e0 di Rho e Arese a partire dal lavoro fatto insieme.<\/p>\n\n\n\n \u2b9a GUERRA E PACE – DRAMMATURGIA CONTEMPORANEA PER TEMPI DIFFICILI<\/strong><\/p>\n\n\n\n Il tema Guerra e Pace sar\u00e0 il filo conduttore del percorso di lavoro. Conduttore:<\/strong> Sabina Villa<\/u><\/a> (Teatro dell\u2019Armadillo, Teatro Inaudito) \u2b9a IL FUTILE E L\u2019ESSENZIALE – DAL PERSONAGGIO COMICO ALLA RIFLESSIONE SOCIALE<\/strong><\/p>\n\n\n\n Il buffone nel medioevo era l’unico che si poteva permettere attraverso l’ironia e la risata di criticare il sovrano o di mostrare agli occhi di tutti quanto fosse ridicola la vita dei ceti pi\u00f9 bassi. <\/em><\/p>\n\n\n\n Oggi il linguaggio comico pu\u00f2 essere di puro intrattenimento, oppure provocare un riso amaro, proporre dei contenuti importanti in modo leggero e fruibile.<\/strong> Questo laboratorio avanzato \u00e8 dedicato prioritariamente, ma non esclusivamente, agli allievi provenienti dalle terze annualit\u00e0 giovani e adulti.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Conduttore:<\/strong> Marco Borghetti<\/u><\/a> (Tobia Circus) \u2b9a I FONDAMENTALI – MONOLOGO E DIALOGO<\/strong><\/p>\n\n\n\n Percorso di approfondimento di due dei fondamentali della recitazione: il monologo e il dialogo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Al fine di partecipare ai moduli i partecipanti sono tenuti a memorizzare preventivamente un monologo e un dialogo concordati con gli insegnanti, tra quelli da loro messi a disposizione. <\/p>\n\n\n\n Questo laboratorio avanzato \u00e8 dedicato esclusivamente ai giovani.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Modulo MONOLOGO<\/strong><\/p>\n\n\n\n Conduttore:<\/strong> Danio Manfredini<\/u><\/a> (Premio Lo Straniero 2013, Premio speciale Ubu 2013, Premio Ubu alla carriera 2023, Premio Maestro del teatro italiano 2025) Il primo modulo, condotto da Danio Manfredini, uno degli interpreti pi\u00f9 importanti del teatro contemporaneo, rispecchier\u00e0 la sua personale esperienza artistica che si basa sulla ricerca delle possibilit\u00e0 espressive dell\u2019attore,<\/strong> figura che egli concepisce come creatore, come materia viva il cui estro nasce da un profondo lavoro su di s\u00e9, dalla sua intimit\u00e0 e consapevolezza. Si lavorer\u00e0 sul training preparatorio dell\u2019attore, sulla preparazione del corpo come luogo fondamentale di ascolto ed espressione, esplorazione della vocalit\u00e0, esplorazione della memoria emotiva. Modulo DIALOGO<\/strong><\/p>\n\n\n\n Conduttore: <\/strong>Sabina Villa<\/u><\/a> (Teatro dell\u2019Armadillo, Teatro Inaudito) Il dialogo \u00e8 l\u2019essenza stessa del teatro: l\u2019arte di intessere con un\u2019alterit\u00e0 un sistema di trasmissione.<\/strong> E tuttavia questa tessitura ha come obiettivo l\u2019esplorazione del s\u00e9 (dell\u2019attore) e dell\u2019io (del personaggio) attraverso la giustapposizione con l\u2019altro, e non l\u2019appiattimento sull\u2019altro o l\u2019annientamento dell\u2019altro. Se \u00e8 vero che ad ogni azione corrisponde una reazione, non \u00e8 detto che il dialogo debba essere ridotto ad un pingpong di battute, secondo la logica del gioco immediato. La reazione pu\u00f2 nascere invece da un gesto pi\u00f9 ampio della mente, che tenga conto dell\u2019attore, del personaggio, dell\u2019autore e che, procedendo in accordo con le leggi secondo le quali l\u2019opera \u00e8 stata creata, si muove sul tempo e lo modella, determinando il timing scenico e restituendo in fieri la tessitura dialogica. \u27a2 APERTURA CANDIDATURE-ISCRIZIONI
Durata: <\/strong>35 ore totali suddivise in 16 incontri monosettimanali da 2 ore cad. + 3 ore di prova e performance il Marted\u00ec dalle 21.00 alle 23.00<\/strong>, dal 6 ottobre 2026 a febbraio 2027
Rho, Spazio Inaudito,<\/strong> via Lainate 64 ingresso da via XXV Aprile<\/p>\n\n\n\n
Durata: <\/strong>40 ore totali suddivise in 4 week-end intensivi mensili da 10 ore ciascuno compresa performance al termine dell\u2019ultimo: dalle 10.00 alle 12.30 e dalle 13.30 alle 16.00 dei giorni 6 e 7 marzo, 3 e 4 aprile, 8 e 9 maggio, 5 e 6 giugno 2027
Lainate, Auditorium di Barbaiana, <\/strong>piazza della Vittoria 2<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>Teatro epico, Teatro della Crudelt\u00e0, Teatro dell\u2019Assurdo, Teatro Politico e Civile sono alcuni dei generi nati a partire dagli inizi del \u2018900 in Europa, che hanno affrontato i temi del conflitto e della convivenza pacifica e che saranno oggetto della nostra attenzione. Autori e pensatori teatrali, spinti dall\u2019urgenza di elaborare i due conflitti mondiali, hanno affrontato Guerra e Pace secondo la propria inclinazione: chi indagando la sfera interiore e relazionale; chi evidenziando la violenza privata e sociale; chi sbeffeggiando la macchina bellica, la sua l\u2019assurdit\u00e0 e il suo vuoto valoriale; chi smascherando gli interessi economici che stanno dietro alle guerre, per stigmatizzarne le radici sistemiche. Tuttavia il tema non \u00e8 stato affrontato solo per esplicita trattazione dell\u2019argomento. Anche le pratiche teatrali nate negli anni \u201970 del \u2018900 (Living Theatre, Odin Teatret, Jerzy Grotowski, Peter Brook) sono testimonianza diretta dell\u2019abbattimento dei muri a vantaggio della costruzione di ponti. E lo sono tutte le espressioni sceniche nate a partire dal secolo scorso e in continua evoluzione fino ad oggi, che contraddistinguono la drammaturgia contemporanea: la rottura della \u201cquarta parete\u201d, la contaminazione dei linguaggi fino all\u2019utilizzo del multimediale, l\u2019ibridazione dei generi, lo sgretolarsi del primato assoluto della logica narrativa a vantaggio della performance, lo smagrirsi della parola a vantaggio dell\u2019azione fisica.
Il nostro lavoro partir\u00e0 da un excursus di questi autori, pensatori ed esperienze sopra citate, per arrivare ad uno spettacolo originale che andr\u00e0 in scena, nel mese di maggio 2027, promosso dal Comune di Rho nell’ambito del palinsesto di iniziative per la pace, in particolare in occasione della Giornata Internazionale della Convivenza Pacifica (16 maggio), istituita con la risoluzione 72\/130 dall\u2019Assemblea Generale delle Nazioni Unite.<\/p>\n\n\n\n
Durata:<\/strong> 75 ore totali suddivise in 30 incontri monosettimanali da 2 ore cad. + 15 ore di prove e spettacolo finale da concordare in base alle disponibilit\u00e0 degli attori e delle location il Mercoled\u00ec dalle 21.00 alle 23.00<\/strong>, dal 7 ottobre 2026 a maggio 2027
Lainate, Auditorium di Barbaiana<\/strong>, piazza della Vittoria 2<\/p>\n\n\n\n
La prima parte del laboratorio sar\u00e0 dedicata alla costruzione del proprio personaggio comico, partendo dai propri difetti, sia fisici che caratteriali, difetti per cui ci hanno sempre preso in giro, al fine di utilizzarli e trasformarli a nostro favore per far ridere consapevolmente.
In una seconda parte affronteremo i meccanismi della risata, studieremo le gag e le dinamiche che “fanno ridere”, ci chiederemo \u201cche cosa fa nascere una risata?\u201d ed esploreremo il timing ideale, il tema del fallimento, la coppia comica, tutto ricercando la verit\u00e0 nel recitato.
Infine lavoreremo su quanto \u00e8 grottesco dimenticare l\u2019essenziale per inseguire il futile, su come il personaggio entra in un meccanismo pi\u00f9 grande di lui senza rendersene conto, su quando un oggetto inutile diventa cos\u00ec importante da condizionargli la vita, da fargli perdere di vista e dimenticare le cose essenziali della vita stessa. Il risultato finale sar\u00e0 la produzione di uno spettacolo ironico, cinico e acido sul bisogno indotto, molto liberamente ispirato da \u201cIl pelo\u201d di Giorgio Gaber.<\/p>\n\n\n\n
Durata: <\/strong>75 ore totali suddivise in 30 incontri monosettimanali da 2 ore cad. + 15 ore di prove e spettacolo
finale da concordare in base alle disponibilit\u00e0 degli attori e delle location il Gioved\u00ec dalle 21.00 alle 23.00<\/strong>, dall\u20198 ottobre 2026 a giugno 2027
Lainate, Auditorium di Barbaiana,<\/strong> piazza della Vittoria 2<\/p>\n\n\n\n
Durata: <\/strong>40 ore totali concentrate in 5 giorni consecutivi da 8 ore, da venerd\u00ec 4 a marted\u00ec 8 dicembre 2026<\/strong>, dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 19.00
Rho, Spazio Inaudito, <\/strong>via Lainate 64<\/p>\n\n\n\n
Gli allievi affronteranno la recitazione, le fondamentali convenzioni appartenenti all\u2019arte del teatro e il disegno complessivo che conduce alla recitazione di un\u2019opera teatrale a partire dal lavoro sui monologhi estratti dal repertorio teatrale classico e contemporaneo.<\/p>\n\n\n\n
Durata:<\/strong> 35 ore totali suddivise in incontri nei week-end da gennaio a giugno 2027, da concordare in base alle disponibilit\u00e0 degli attori e delle location, comprendenti una messinscena conclusiva
Rho, Spazio Inaudito,<\/strong> via Lainate 64<\/p>\n\n\n\n
Dopo una prima breve esplorazione del paraverbale (grammelot<\/em>) e dell\u2019extraverbale (senza parole<\/em>), ci si dedicher\u00e0 al dialogo verbale (in aggiunta all\u2019extraverbale), esplorando diversi autori e varie tipologie di dialogo (la disputa e la conversazione, il conflitto e l\u2019accordo, il dialogo esteriore e l\u2019interiore ecc..). I testi e le coppie di lavoro verranno indicati a dicembre 2026 e Il frutto di questo percorso verr\u00e0 organizzato in una messinscena conclusiva.<\/p>\n\n\n\n
LUNEDI\u2019 29 GIUGNO 2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n