<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
\u27a2<\/strong> INFANZIA Un progetto espressivo-teatrale, dedicato ai pi\u00f9 piccoli e ai loro genitori, che vuole essere un modo per avvicinare i bambini alla recitazione introducendo alcuni elementi basilari del \u201cfare teatro\u201d.<\/p>\n\n\n\n Il progetto prevede la partecipazione dei bambini con un accompagnatore che parteciper\u00e0 insieme alle attivit\u00e0.<\/strong><\/p>\n\n\n\n … per saperne di pi\u00f9<\/a><\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n \u27a2<\/strong> BAMBINI Sperimentazione corporea e linguaggio non verbale, invenzione e interpretazione di storie fantastiche, espressione emotiva, raccontare s\u00e9, le cose, gli animali e gli altri, narrazione e suoni vocali, costumi e travestimenti, movimento su musica; le metodologie adottate sono interattive e volte a stimolare la creativit\u00e0 e la fantasia dei bambini.<\/p>\n\n\n\n … per saperne di pi\u00f9<\/a><\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n \u27a2<\/strong> SUMMER CAMP – WINTER CAMP – LA NOTTE DELL’ARMADILLO (6-10 ANNI)<\/strong><\/p>\n\n\n\n Campus estivo per bambini della scuola primaria; Un\u2019immersione estiva nel gioco teatrale: per chi gi\u00e0 frequenta i nostri corsi, per chi passa il tempo inventando storie da raccontare a genitori e amici, per chi ama giocare ai travestimenti\u2026 insomma, proprio per tutti! Cinque settimane di immersione estiva nel gioco teatrale, aperte a tutti bambini interessati, in cui divertirsi con creativit\u00e0 attraverso il linguaggio del teatro, scoprendo nuovi modi per comunicare ed entrare in relazione con gli altri e immaginando possibilit\u00e0 curiose per scoprire e mettere in scena la realt\u00e0 e la fantasia. Ogni settimana si concluder\u00e0 con una performance aperta. Esse avranno la stessa struttura ma con contenuti differenti: iscriversi a tutte non comporter\u00e0 una esperienza ripetitiva<\/p>\n\n\n\n … per saperne di pi\u00f9<\/a><\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n \u27a2<\/strong> CORSI RAGAZZI Espressione corporea e linguaggio non verbale, fisicit\u00e0, enfasi gestuale, analisi del movimento, impostazione vocale, dizione e fonetica, testo e sottotesto, improvvisazione teatrale e costruzione del personaggio e della scena. Le metodologie adottate sono interattive e volte a stimolare la creativit\u00e0 e la fantasia dei ragazzi. Il percorso prevede un crescendo nel controllo corporeo e vocale, nelle tecniche espressive e nella creazione del personaggio, nonch\u00e9 un variegato percorso sulle emozioni.<\/p>\n\n\n\n … per saperne di pi\u00f9<\/a><\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n \u27a2<\/strong> CORSI GIOVANISSIMI Espressione corporea e linguaggio non verbale, fisicit\u00e0, enfasi gestuale, analisi del movimento, impostazione vocale, dizione e fonetica, testo e sottotesto, improvvisazione teatrale e costruzione del personaggio e della scena. Le metodologie adottate sono interattive e volte a stimolare la creativit\u00e0 e la fantasia dei ragazzi. Il percorso prevede un crescendo nel controllo corporeo e vocale, nelle tecniche espressive e nella creazione del personaggio, nonch\u00e9 un variegato percorso sulle emozioni.<\/p>\n\n\n\n … per saperne di pi\u00f9<\/a><\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n \u27a2<\/strong> SUMMER CAMP (12-16 anni)<\/strong><\/p>\n\n\n\n Per ragazzi e ragazze della scuola secondaria di primo e secondo grado dai 12 ai 16 anni<\/p>\n\n\n\n … per saperne di pi\u00f9<\/a><\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Il percorso, a frequenza monosettimanale, \u00e8 strutturato in corso base, secondo anno, terzo anno e laboratori avanzati. La prima annualit\u00e0 \u00e8 di acquisizione delle competenze recitative di base. La seconda e la terza consolidano e implementano le basi, concentrandosi meglio sulla voce, sulla costruzione del personaggio, su scene pi\u00f9 complesse e sul testo d\u2019autore. A questi tre fanno seguito i laboratori avanzati, dedicati all\u2019approfondimento dei linguaggi e delle pratiche, condotti ogni anno da registi differenti provenienti anche da altre realt\u00e0 nazionali rilevanti, con un focus tematico (negli anni la scuola ha organizzato: drammaturgia contemporanea, teatro antico, teatro comico, teatro della memoria, teatro dei sensi, teatro musicale, teatro danza, corpo scenico, teatro poesia, teatro nella lingua dei segni, commedia dell\u2019arte, teatro per l\u2019infanzia, teatro shakespeariano, teatro in inglese, teatro grottesco etc.).<\/p>\n\n\n\n Al termine del percorso di formazione \u00e8 possibile partecipare ai progetti di produzione teatrale del Teatro Inaudito e agli eventi civici programmati dal Teatro dell\u2019Armadillo di concerto con le amministrazioni locali.<\/p>\n\n\n\n \u27a2 CORSO BASE PER ATTORI Introduzione alla recitazione attraverso: training e concentrazione, neutralit\u00e0 ed enfasi gestuale, gesto istintivo e gesto strutturato, ascolto di s\u00e9 del gruppo e dello spazio, comunicazione non verbale e potenziale fisico, catalizzazione dell’attenzione, fisicit\u00e0 e analisi del movimento, dizione e fonetica, impostazione della voce, narrazione corale fisica e verbale, ritmo narrativo, crescendo e decrescendo, testo e sottotesto, analisi scenica.<\/p>\n\n\n\n … per saperne di pi\u00f9<\/a><\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n \u27a2<\/strong> SECONDO ANNO E TERZO ANNO Percorso di consolidamento e implementazione delle competenze base di recitazione con un\u2019attenzione particolare alla preparazione preliminare dell\u2019attore, al gesto nel tempo e nello spazio, all\u2019uso della voce e alle tecniche afferenti, all\u2019improvvisazione, alla costruzione del personaggio e all\u2019analisi e creazione della scena a partire da un testo d\u2019autore.<\/p>\n\n\n\n … per saperne di pi\u00f9<\/a><\/span><\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n \u27a2 LABORATORI AVANZATI GIOVANI E ADULTI Laboratori avanzati da 75 ore dedicati ai giovani e agli adulti che abbiano frequentato almeno un triennio strutturato di competenze teatrali di base, presso la nostra scuola o strutture analoghe. Sono percorsi di approfondimento dei linguaggi e delle pratiche, con un focus tematico specifico.<\/p>\n\n\n\n \u27a2<\/strong><\/strong> ALL\u2019IMPROVVISO – DALLA MASCHERA AL CORPO SCENICO<\/strong><\/p>\n\n\n\n Due moduli complementari condotti da Maurizio Brandalese<\/u><\/a> (modulo maschera e commedia dell’arte<\/em>) e da Attilio Nicoli Cristiani e Alessandra De Santis<\/a> del Teatro delle moire (modulo Corpo Scenico Picnic<\/em>) \u00e8 un ampio percorso unico di teatralit\u00e0 fisica, improvvisazione, ritmo, relazione e immaginazione<\/strong>, declinato in due moduli complementari: il primo sulla conoscenza della maschera e in esplorazione dei tipi della commedia dell\u2019arte applicati alla drammaturgia contemporanea, il secondo sulla pratica del corpo scenico, ovvero sulla presenza scenica e sull\u2019autonomia creativa dell\u2019attore.<\/p>\n\n\n\n … per saperne di pi\u00f9<\/strong><\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n \u27a2<\/strong><\/strong> GUERRA E PACE – DRAMMATURGIA CONTEMPORANEA PER TEMPI DIFFICILI<\/strong><\/p>\n\n\n\n Nel laboratorio avanzato condotto da Sabina Villa<\/u><\/a> il tema Guerra e Pace sar\u00e0 il filo conduttore del percorso di lavoro.<\/strong> Teatro epico, Teatro della Crudelt\u00e0, Teatro dell\u2019Assurdo, Teatro Politico e Civile sono alcuni dei generi nati a partire dagli inizi del \u2018900 in Europa, che hanno affrontato i temi del conflitto e della convivenza pacifica e che saranno oggetto della nostra attenzione. Autori e pensatori teatrali, spinti dall\u2019urgenza di elaborare i due conflitti mondiali, hanno affrontato Guerra e Pace secondo la propria inclinazione: chi indagando la sfera interiore e relazionale; chi evidenziando la violenza privata e sociale; chi sbeffeggiando la macchina bellica, la sua l\u2019assurdit\u00e0 e il suo vuoto valoriale; chi smascherando gli interessi economici che stanno dietro alle guerre, per stigmatizzarne le radici sistemiche.<\/p>\n\n\n\n … per saperne di pi\u00f9<\/strong><\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n \u27a2<\/strong> IL FUTILE E L\u2019ESSENZIALE – DAL PERSONAGGIO COMICO ALLA RIFLESSIONE SOCIALE<\/strong><\/p>\n\n\n\n Il laboratorio avanzato di teatro comico condotto da Marco Borghetti<\/u><\/a> partir\u00e0 dalla considerazione che oggi il linguaggio comico pu\u00f2 essere di puro intrattenimento, oppure provocare un riso amaro, proporre dei contenuti importanti in modo leggero e fruibile. Sar\u00e0 un percorso diviso in due parti dove la prima parte del laboratorio sar\u00e0 dedicata alla costruzione del proprio personaggio comico, mentre nella seconda parte si affronteranno i meccanismi della risata per infine lavorare su quanto \u00e8 grottesco dimenticare l\u2019essenziale per inseguire il futile.<\/p>\n\n\n\n … per saperne di pi\u00f9<\/strong><\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n \u27a2<\/strong> I FONDAMENTALI – MONOLOGO E DIALOGO<\/strong><\/p>\n\n\n\n Un laboratorio unico su due fondamentali della recitazione<\/strong>, il monologo e il dialogo condotto, in due moduli differenti e complementari, da Danio Manfredini<\/u><\/a> e Sabina Villa<\/u><\/a>.<\/p>\n\n\n\n Il primo modulo dedicato al monologo, condotto da Danio Manfredini<\/u><\/a>, uno degli interpreti pi\u00f9 importanti del teatro contemporaneo, rispecchier\u00e0 la sua personale esperienza artistica che si basa sulla ricerca delle possibilit\u00e0 espressive dell\u2019attore<\/strong>. Gli allievi affronteranno la recitazione, le fondamentali convenzioni appartenenti all\u2019arte del teatro e il disegno complessivo che conduce alla recitazione di un\u2019opera teatrale a partire dal lavoro sui monologhi estratti dal repertorio teatrale classico e contemporaneo.<\/p>\n\n\n\n Il secondo modulo, condotto da Sabina Villa<\/u><\/a> sar\u00e0 incentrato sul dialogo, l\u2019essenza stessa del teatro: l\u2019arte di intessere con un\u2019alterit\u00e0 un sistema di trasmissione<\/strong>. E tuttavia questa tessitura ha come obiettivo l\u2019esplorazione del s\u00e9 (dell\u2019attore) e dell\u2019io (del personaggio) attraverso la giustapposizione con l\u2019altro, e non l\u2019appiattimento sull\u2019altro o l\u2019annientamento dell\u2019altro. Dopo una prima breve esplorazione del paraverbale (grammelot<\/em>) e dell\u2019extraverbale (senza parole<\/em>), ci si dedicher\u00e0 al dialogo verbale (in aggiunta all\u2019extraverbale), esplorando diversi autori e varie tipologie di dialogo (la disputa e la conversazione, il conflitto e l\u2019accordo, il dialogo esteriore e l\u2019interiore ecc..).<\/p>\n\n\n\n … per saperne di pi\u00f9<\/strong><\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n \u27a2 WORKSHOP – SEMINARI DI DIZIONE E SCRITTURA<\/strong><\/p>\n\n\n\n Workshop e Seminari intensivi <\/strong>della durata di un weekend: <\/p>\n\n\n\n TRUCCO TEATRALE BASE TRUCCO TEATRALE AVANZATO MECCANISMI COMICI IMPROVVISAZIONE CORPO SCENICO LETTURA TEATRALE: SPECIALE SHAKESPEARE Seminari di dizione e fonetica <\/strong>con Sara Mazzei<\/strong><\/u><\/a>. <\/strong>Seminari base e avanzati da 8 ore in 4 incontri quindicinali, il sabato mattina, di dizione, fonetica e interpretazione.<\/p>\n\n\n\n Laboratorio avanzato di Scrittura Creativa <\/strong>con Rosangela Percoco<\/strong><\/u><\/a>. Seminario da 24 ore in 12 incontri, il sabato pomeriggio dalle 14:30 alle 16:30. Da ottobre 2026 a marzo 2027.<\/p>\n\n\n\n … per saperne di pi\u00f9<\/strong><\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n \u27a2<\/strong> SEGRETERIA <\/strong><\/p>\n\n\n\n Spazio Inaudito, via Lainate n. 64 (ingresso attivit\u00e0 da via XXV Aprile n. 4), Rho (MI). SCUOLA DI TEATRO 28\u00b0 ANNO ACCADEMICO – 2 0 2 6 – 2 0 2 7 Rho – Arese – Lainate – Nerviano INFANZIA E BAMBINI (3-10 anni) \u27a2 INFANZIA (dal primo al terzo anno della Scuola dell\u2019Infanzia) Un progetto espressivo-teatrale, dedicato ai pi\u00f9 piccoli e ai loro genitori, che vuole essere un modo […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","template":"","meta":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.teatrodellarmadillo.it\/TdA\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/937"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.teatrodellarmadillo.it\/TdA\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.teatrodellarmadillo.it\/TdA\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.teatrodellarmadillo.it\/TdA\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.teatrodellarmadillo.it\/TdA\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=937"}],"version-history":[{"count":98,"href":"https:\/\/www.teatrodellarmadillo.it\/TdA\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/937\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7699,"href":"https:\/\/www.teatrodellarmadillo.it\/TdA\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/937\/revisions\/7699"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.teatrodellarmadillo.it\/TdA\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=937"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
(dal primo al terzo anno della Scuola dell\u2019Infanzia)<\/strong><\/p>\n\n\n\n
(dal primo al quinto anno della scuola primaria)<\/strong><\/p>\n\n\n\nRAGAZZI (11-18 anni)<\/h2>\n\n\n\n
(dal primo al terzo anno della Scuola Secondaria di primo grado)<\/strong><\/p>\n\n\n\n
(dai 14 ai 18 anni)<\/strong><\/p>\n\n\n\nGIOVANI E ADULTI (dai 18 anni)<\/h2>\n\n\n\n
(dai 18 anni)<\/strong><\/p>\n\n\n\n
(dai 18 anni)<\/strong><\/p>\n\n\n\n
(dai 18 anni)<\/strong><\/p>\n\n\n\n
<\/strong>con Laura Gagliardi<\/u><\/a> (Teatro alla Scala di Milano)
22 e 29 novembre 2026, dalle 9.30 alle 12.00 e dalle 12.30 alle 15.00<\/strong><\/p>\n\n\n\n
<\/strong>con Laura Gagliardi<\/u><\/a> (Teatro alla Scala di Milano)
20 dicembre 2026 e 31 gennaio 2027, dalle 9.30 alle 12.00 e dalle 12.30 alle 15.00<\/strong><\/p>\n\n\n\n
<\/strong>con Marco Borghetti<\/u><\/a> (Tobia Circus)
23 e 24 gennaio 2027, dalle 10.00 alle 12.30 e dalle 13.30 alle 16.00<\/strong><\/p>\n\n\n\n
<\/strong>con Roberto Boer<\/u><\/a> (Blah Blah, Lab2)
14 febbraio 2027, dalle 9.30 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 18.30<\/strong><\/p>\n\n\n\n
<\/strong>con Attilio Nicoli Cristiani e Alessandra De Santis<\/u><\/a> (Teatro delle Moire)
13 e 14 marzo 2027, dalle 10.00 alle 12.30 e dalle 13.30 alle 16.00<\/strong><\/p>\n\n\n\n
<\/strong>con Sara Ghioldi<\/u><\/a> (Ad alta voce)
17 e 18 aprile 2027, dalle 10.00 alle 12.30 e dalle 13.30 alle 16.00<\/strong><\/p>\n\n\n\n
Telefono:<\/strong> 02 93922106 (luned\u00ec e venerd\u00ec ore 9.30-12.30; mercoled\u00ec ore 14.30-18.30)
E-Mail:<\/strong> teatrodellarmadillo@gmail.com<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"