{"id":1911,"date":"2018-02-06T21:20:17","date_gmt":"2018-02-06T20:20:17","guid":{"rendered":"http:\/\/www.teatrodellarmadillo.it\/TdA\/?p=1911"},"modified":"2018-02-13T16:09:48","modified_gmt":"2018-02-13T15:09:48","slug":"pasolini-e-labisso-del-genere-laboratorio-teatrale","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.teatrodellarmadillo.it\/TdA\/pasolini-e-labisso-del-genere-laboratorio-teatrale\/","title":{"rendered":"Pasolini e l’abisso del genere – Laboratorio teatrale"},"content":{"rendered":"

Teatro Fornace in collaborazione con Teatro dell’Armadillo presenta<\/strong><\/h2>\n

Phoebe Zeitgeist<\/strong>
\n (http:\/\/www.pzteatro.org\/)<\/a><\/strong><\/p>\n

PASOLINI E L\u2019ABISSO DEL GENERE<\/h2>\n

Laboratorio Teatrale condotto da Giuseppe Isgr\u00f2 e Francesca Marianna Consonni<\/strong><\/p>\n

Il laboratorio si terr\u00e0:
\n– sabato 10 febbraio<\/strong> presso la sede del Teatro dell’Armadillo<\/strong> via Lainate 64 Rho dalle ore 14,30 alle ore 19,30
\n– domenica 11 febbraio<\/strong> presso il Teatro Fornace<\/strong> in via Moscova 5 Rho dalle ore 14,30 alle ore 19,30.
\nPer info e prenotazioni scrivere una mail a : sosfornace@inventati.org<\/a><\/p>\n

Phoebe Zeitgeist<\/strong> dedica da diversi anni un’indagine sulle parole contenute nelle opere teatrali e poetiche, nonch\u00e9 nel romanzo finale Petrolio di Pier Paolo Pasolini.
\nIl workshop, condotto dal regista e dalla dramaturg del gruppo Phoebe Zeitgeist, si propone di affrontare le situazioni e visioni di questi potentissimi materiali testuali, offrendo ai partecipanti una possibilit\u00e0 di analisi e l’occasione di attraversamento dei testi, delle tematiche e delle emergenze in essi rintracciate. L’argomento su cui particolarmente si concentrer\u00e0 il laboratorio \u00e8 quello legato all\u2019identit\u00e0 sessuale connessa all\u2019identit\u00e0 politica dell\u2019individuo, osservato nei suoi mutamenti pubblici e privati, etici ed estetici. L’erotismo di Bataille sar\u00e0 uno dei testi guida del racconto proposto.<\/p>\n

\u201cAnd\u00f2 dritto in camera e si spogli\u00f2, guardandosi al grande specchio disadorno dell\u2019intimit\u00e0 virile. Subito vide che cosa era successo di lui. Due grandi seni gli pendevano \u2013 non pi\u00f9 freschi \u2013 nel petto; e nel ventre non c\u2019era niente: il pelame gli scompariva tra le gambe, e solo toccandola e allargandone le labbra, Carlo, con lo sguardo lucido di chi ha imparato da un esperienza di bandito la filosofia del povero, vide la piccola piaga ch\u2019era il suo nuovo sesso.\u201d
\nPier Paolo Pasolini Petrolio, Appunto 51<\/p>\n

\u201cCi\u00f2 che nell’erotismo \u00e8 in gioco \u00e8 sempre lo sconvolgimento dell’ordine, della disciplina, dell’organizzazione individuale, di quelle forme sociali, regolari, sulle quali si basano i rapporti da persona a persona. Ancor meno che nella riproduzione, nel contatto sessuale l’organizzazione individuale non \u00e8 affatto destinata a essere travolta, negata; dev’essere semplicemente turbata, scossa quanto pi\u00f9 possibile.\u201d
\nGeorges Bataille, L’erotismo<\/p>\n

Sul piano laboratoriale, sar\u00e0 proposto un lavoro sul ritmo, sulle relazioni, sulla Parola.
\nA partire dagli elementi prescelti dell\u2019opera di Pasolini si vuole fare confluire e incontrare, in una sorta di laboratorio di concetto, le realt\u00e0 della lingua parlata e la lingua poetica ed evocativa dei testi originali; il principio generale sotteso al lavoro dimostra che la parola non \u00e8 percepita mai come univoca, certa, unitaria nel senso. La volont\u00e0 pi\u00f9 diretta di questo laboratorio \u00e8 quella infatti di condurre il lavoro sul linguaggio fuori da un discorso inequivocabile e rassicurante, fondato su narrazione e naturalit\u00e0, per esplorare un luogo ritenuto pi\u00f9 capace di verit\u00e0 e di senso.La ricerca sviluppata con i partecipanti al laboratorio ribadir\u00e0 in ogni sua parte l’esercizio di questo straniamento, nonch\u00e8 la convinzione che il linguaggio non sia mai innocuo, neutro, esclusivamente presente.<\/p>\n

Si richiede ai partecipanti di portare a memoria una parte scelta dall\u2019appunto 55, Il Pratone della Casilina dal romanzo Petrolio di Pier Paolo Pasolini.<\/p>\n

La durata prevista del laboratorio \u00e8 di 10 ore. Gli incontri si suddivideranno in diverse fasi e tipologie di lavoro:<\/p>\n

. lavoro fisico vocale
\n. lavoro sul testo (analisi, traduzione, adattamento, riscrittura)
\n. improvvisazione (circonferenza situazionale, lavoro sui climi, le atmosfere, le relazioni)
\n. lavoro sulla parola (ritmo, qualit\u00e0, suono, plasticit\u00e0 e senso)
\n. lavoro sulla relazione e sulla coralit\u00e0
\n. lavoro sul personaggio (ricerca del proprio \u201cmostro\u201d e composizione fisico\/vocale)<\/p>\n

Il laboratorio \u00e8 aperto a persone di entrambe i sessi (maggiori di 18 anni) che abbiano un minimo di basi teatrali, il che non significa che sia aperto soltanto ad \u201cattori professionisti\u201d \u2013 ammesso che esista un criterio di riconoscimento per questa multiforme categoria umana e professionale.<\/p>\n

__________________________________________________________
\nGIUSEPPE ISGRO’ (Milano, 1980)<\/strong>
\nComincia le sue esperienze in scena ne La tempesta di Shakespeare regia Bruni \u2013 Frongia, di cui diventa assistente alla regia per lo spettacolo L\u2019ignorante e il folle di Thomas Bernhard. Si laurea in Lettere Moderne con Cesare Lievi all\u2019Universit\u00e0 statale di Milano, con una tesi in Istituzioni di Regia, dal titolo “Tropfen auf heisse Steine. Le tematiche di Rainer Werner Fassbinder e la messinscena del Teatro dell\u2019Elfo\u201d. Nel 2005 fonda la compagnia teatrale Phoebe Zeitgeist, provenendo dall’omonimo gruppo post punk sperimentale. Debutta come regista nel giugno del 2008 al Teatro dell\u2019Elfo con lo spettacolo Line, il tempo di Agota Kristof. Nello stesso anno intraprende un lavoro di ricerca sulla drammaturgia di Copi che culmina nella realizzazione di due spettacoli, Le quattro gemelle e Loretta Strong. Nel 2010, da uno studio sul lavoro di J.G.Ballard giunge alla realizzazione dello spettacolo Note per un collasso mentale, del quale cura la regia, la drammaturgia, la scena e i costumi. Nel 2012 \u00e8 regista dello spettacolo La giornata di una sognatrice di Copi, che debutta al Teatro Out Off di Milano. Sempre nello stesso anno \u00e8 autore delle performance e della video installazione Phoebe Zeitgeist appare a Milano, ispirata dall’opera Sangue sul collo del gatto di Rainer Werner Fassbinder in collaborazione con Fondazione Mudima e Goethe Institute Mailand. Nel 2012 inizia la collaborazione col Teatro Garibaldi Aperto di Palermo, debuttando nel settembre 2013 con la coproduzione e la regia di Preghiera. Un atto osceno scritto e interpretato da Margherita Ortolani. Nel 2014 debutta al Teatro Elfo Puccini con American Blues di Tenessee Williams. Scrive e dirige lo spettacolo Adulto, tratto dai testi finali di Elsa Morante, Dario Bellezza e Pier Paolo Pasolini, \u00e8 selezionato da Altofest (Napoli) in anteprima, e debutta al Teatro della Contraddizione a Milano ad ottobre 2014 (lo spettacolo replica ancora oggi in diversi teatri italiani). Nell’aprile del 2015 debutta al Teatro Bolognini di Pistoia con la regia dello spettacolo Kamikaze Number Five di Giuseppe Massa. Nel dicembre 2014 vince il premio della giuria giovani al Festival internazionale di regia \u201cFantasio\u201ddi Trento. Nel 2015 e nel 2016 presenta in coproduzione con il Teatro Franco Parenti di Milano, il BAAL di Bertolt Brecht. Nella stagione 2017\/2018 debutteranno gli spettacoli Malagrazia, del quale \u00e8 ideatore, regista e attore e ReProduction, del quale \u00e8 regista e co-drammaturgo. Il suo lavoro su Copi \u00e8 stato oggetto di due tesi di laurea (Dams di Bologna, Universit\u00e0 Statale di Pavia). E’ intervenuto come relatore presso l’Universit\u00e0 Statale di Milano, Fabbrica del Vapore di Milano, NABA (Nuova Accademia delle Belle Arti); \u00e8 stato per due anni docente di music and performing art presso CPM, Milano. Ha tenuto diversi laboratori per allievi e attori e da diverso tempo collabora con l\u2019associazione Van-gh\u00e8 per la quale conduce laboratori teatrali per pazienti psichiatrici e persone con problemi di tossicodipendenza.<\/p>\n

FRANCESCA MARIANNA CONSONNI (Busto Arsizio,1976)<\/strong>
\nDal 1998 collabora con la Civica Galleria d’Arte Moderna di Gallarate, oggi MAGA, di cui ha diretto fino al 2012 il dipartimento educativo. E’ oggi consulente per le attivit\u00e0 del museo e progettista per le attivit\u00e0 espressive delle scuole del territorio. E’ stata docente dal 2011 al 2013 nel corso di Didattica per il Museo, biennio per Specialist Senior in Progettazione e Direzione di processi per la Didattica per l\u2019arte, Accademia Aldo Galli, COMO. Ha curato le pubblicazioni scientifiche sulle collezioni del MAGA e dal 2002 ha ideato e diretto WOK, rivista – multiplo dedicata alle arti contemporanee, edita dal museo. Ha pubblicato articoli per le riviste Slow Food, Art in Italy, Alphabeta2 e per le case editrici Electa, Silvana, Fabio d’Ambrosio, Mazzotta. E’ curatrice. Ha collaborato con Fondazione Mudima di Milano, Museo B\u00ec di Cormano, Museo Map di Castiglione Olona. Ha partecipato a numerosi progetti espositivi tra cui le antologiche dedicate Giuseppe Spagnulo, Agostino Bonalumi, William Xerra e all’artista catalano Marcel.l\u00ec Antunez Roca, fondatore della Fura dels baus. E’ autrice della rassegna DUEDINOVEMBRE, mostra dedicata al solo pubblico dei cari estinti. Nel 2010 comincia la sua collaborazione stabile con Phoebe Zeitgeist in qualit\u00e0 di curatrice e dramaturg.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Teatro Fornace in collaborazione con Teatro dell’Armadillo presenta Phoebe Zeitgeist (http:\/\/www.pzteatro.org\/) PASOLINI E L\u2019ABISSO DEL GENERE Laboratorio Teatrale condotto da Giuseppe Isgr\u00f2 e Francesca Marianna Consonni Il laboratorio si terr\u00e0: – sabato 10 febbraio presso la sede del Teatro dell’Armadillo via Lainate 64 Rho dalle ore 14,30 alle ore 19,30 – domenica 11 febbraio presso […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1912,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[185,5,7],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.teatrodellarmadillo.it\/TdA\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1911"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.teatrodellarmadillo.it\/TdA\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.teatrodellarmadillo.it\/TdA\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.teatrodellarmadillo.it\/TdA\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.teatrodellarmadillo.it\/TdA\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1911"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.teatrodellarmadillo.it\/TdA\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1911\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1914,"href":"https:\/\/www.teatrodellarmadillo.it\/TdA\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1911\/revisions\/1914"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.teatrodellarmadillo.it\/TdA\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1912"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.teatrodellarmadillo.it\/TdA\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1911"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.teatrodellarmadillo.it\/TdA\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1911"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.teatrodellarmadillo.it\/TdA\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1911"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}