SCUOLA DI TEATRO
28° ANNO ACCADEMICO 2 0 2 6 – 2 0 2 7
Rho – Lainate – Arese – Nerviano
⮚ LABORATORI AVANZATI PER GIOVANI E ADULTI (dai 18 anni)
Laboratori avanzati da 75 ore dedicati ai giovani e agli adulti che abbiano frequentato almeno un triennio strutturato di competenze teatrali di base, presso la nostra scuola o strutture analoghe. Sono percorsi di approfondimento dei linguaggi e delle pratiche, con un focus tematico specifico.
Il percorso, a frequenza monosettimanale, è strutturato in corso base, secondo anno, terzo anno e laboratori avanzati. La prima annualità è di acquisizione delle competenze recitative di base. La seconda e la terza consolidano e implementano le basi, concentrandosi meglio sulla voce, sulla costruzione del personaggio, su scene più complesse e sul testo d’autore. A questi tre fanno seguito i laboratori avanzati, dedicati all’approfondimento dei linguaggi e delle pratiche, condotti ogni anno da registi differenti provenienti anche da altre realtà nazionali rilevanti, con un focus tematico (negli anni la scuola ha organizzato: drammaturgia contemporanea, teatro antico, teatro comico, teatro della memoria, teatro dei sensi, teatro musicale, teatro danza, corpo scenico, teatro poesia, teatro nella lingua dei segni, commedia dell’arte, teatro per l’infanzia, teatro shakespeariano, teatro in inglese, teatro grottesco etc.).
Al termine del percorso di formazione è possibile partecipare ai progetti di produzione teatrale del Teatro Inaudito e agli eventi civici programmati dal Teatro dell’Armadillo di concerto con le amministrazioni locali.
⮚ ALL’IMPROVVISO – DALLA MASCHERA AL CORPO SCENICO
Ampio percorso di teatralità fisica, improvvisazione, ritmo, relazione e immaginazione, declinato in due moduli complementari: il primo sulla conoscenza della maschera e in esplorazione dei tipi della commedia dell’arte applicati alla drammaturgia contemporanea, il secondo sulla pratica del corpo scenico, ovvero sulla presenza scenica e sull’autonomia creativa dell’attore.
Modulo MASCHERA E COMMEDIA DELL’ARTE
Conduttore: Maurizio Brandalese (Binario7, Dedalus Teatro)
Durata: 35 ore totali suddivise in 16 incontri monosettimanali da 2 ore cad. + 3 ore di prova e performance il Martedì dalle 21.00 alle 23.00, dal 6 ottobre 2026 a febbraio 2027
Rho, Spazio Inaudito, via Lainate 64 ingresso da via XXV Aprile
La Maschera non nasconde il volto ma amplifica il linguaggio del corpo: l’attore impara a raccontare attraverso postura, ritmo, energia e gesto. Dopo la maschera conosceremo i Tipi Fissi, gli archetipi della Commedia dell’Arte che possiedono caratteristiche fisiche e comportamentali precise, e diventano strumenti di composizione scenica e improvvisazione. In parallelo approfondiremo la Prossemica dello Spazio che diventa linguaggio: distanze, direzioni e livelli raccontano le relazioni tra i personaggi. Infine verranno i Lazzi e i Tormentoni, invenzioni fisiche o verbali che caratterizzano i personaggi e alimentano ritmo, comicità e drammaticità.
Modulo CORPO SCENICO PICNIC
Conduttori: Attilio Nicoli Cristiani e Alessandra De Santis (Teatro delle Moire, Danae Festival)
Durata: 40 ore totali suddivise in 4 week-end intensivi mensili da 10 ore ciascuno compresa performance al termine dell’ultimo: dalle 10.00 alle 12.30 e dalle 13.30 alle 16.00 dei giorni 6 e 7 marzo, 3 e 4 aprile, 8 e 9 maggio, 5 e 6 giugno 2027
Lainate, Auditorium di Barbaiana, piazza della Vittoria 2
PICNIC è qualcosa da trovare assieme: la relazione, il gioco, la piacevolezza, la vicinanza, la distanza. A partire da un’indagine sulla presenza del corpo nella scena e sulla consapevolezza del proprio agire che contraddistingue la nostra attività formativa, si propone un percorso inedito pensato in 4 weekend, per addentrarci in una pratica come ricerca per potenziare la propria capacità di essere nella presenza e acuire la propria sensibilità rispetto all’insorgere di immagini che si rivelano in modo imprevedibile. Il percorso culminerà in una performance pubblica in un luogo di rilievo tra i beni culturali e ambientali delle città di Rho e Arese a partire dal lavoro fatto insieme.
⮚ GUERRA E PACE – DRAMMATURGIA CONTEMPORANEA PER TEMPI DIFFICILI
Il tema Guerra e Pace sarà il filo conduttore del percorso di lavoro.
Teatro epico, Teatro della Crudeltà, Teatro dell’Assurdo, Teatro Politico e Civile sono alcuni dei generi nati a partire dagli inizi del ‘900 in Europa, che hanno affrontato i temi del conflitto e della convivenza pacifica e che saranno oggetto della nostra attenzione. Autori e pensatori teatrali, spinti dall’urgenza di elaborare i due conflitti mondiali, hanno affrontato Guerra e Pace secondo la propria inclinazione: chi indagando la sfera interiore e relazionale; chi evidenziando la violenza privata e sociale; chi sbeffeggiando la macchina bellica, la sua l’assurdità e il suo vuoto valoriale; chi smascherando gli interessi economici che stanno dietro alle guerre, per stigmatizzarne le radici sistemiche. Tuttavia il tema non è stato affrontato solo per esplicita trattazione dell’argomento. Anche le pratiche teatrali nate negli anni ’70 del ‘900 (Living Theatre, Odin Teatret, Jerzy Grotowski, Peter Brook) sono testimonianza diretta dell’abbattimento dei muri a vantaggio della costruzione di ponti. E lo sono tutte le espressioni sceniche nate a partire dal secolo scorso e in continua evoluzione fino ad oggi, che contraddistinguono la drammaturgia contemporanea: la rottura della “quarta parete”, la contaminazione dei linguaggi fino all’utilizzo del multimediale, l’ibridazione dei generi, lo sgretolarsi del primato assoluto della logica narrativa a vantaggio della performance, lo smagrirsi della parola a vantaggio dell’azione fisica.
Il nostro lavoro partirà da un excursus di questi autori, pensatori ed esperienze sopra citate, per arrivare ad uno spettacolo originale che andrà in scena, nel mese di maggio 2027, promosso dal Comune di Rho nell’ambito del palinsesto di iniziative per la pace, in particolare in occasione della Giornata Internazionale della Convivenza Pacifica (16 maggio), istituita con la risoluzione 72/130 dall’Assemblea Generale delle Nazioni Unite.
Conduttore: Sabina Villa (Teatro dell’Armadillo, Teatro Inaudito)
Durata: 75 ore totali suddivise in 30 incontri monosettimanali da 2 ore cad. + 15 ore di prove e spettacolo finale da concordare in base alle disponibilità degli attori e delle location il Mercoledì dalle 21.00 alle 23.00, dal 7 ottobre 2026 a maggio 2027
Lainate, Auditorium di Barbaiana, piazza della Vittoria 2
⮚ IL FUTILE E L’ESSENZIALE – DAL PERSONAGGIO COMICO ALLA RIFLESSIONE SOCIALE
Il buffone nel medioevo era l’unico che si poteva permettere attraverso l’ironia e la risata di criticare il sovrano o di mostrare agli occhi di tutti quanto fosse ridicola la vita dei ceti più bassi.
Oggi il linguaggio comico può essere di puro intrattenimento, oppure provocare un riso amaro, proporre dei contenuti importanti in modo leggero e fruibile.
La prima parte del laboratorio sarà dedicata alla costruzione del proprio personaggio comico, partendo dai propri difetti, sia fisici che caratteriali, difetti per cui ci hanno sempre preso in giro, al fine di utilizzarli e trasformarli a nostro favore per far ridere consapevolmente.
In una seconda parte affronteremo i meccanismi della risata, studieremo le gag e le dinamiche che “fanno ridere”, ci chiederemo “che cosa fa nascere una risata?” ed esploreremo il timing ideale, il tema del fallimento, la coppia comica, tutto ricercando la verità nel recitato.
Infine lavoreremo su quanto è grottesco dimenticare l’essenziale per inseguire il futile, su come il personaggio entra in un meccanismo più grande di lui senza rendersene conto, su quando un oggetto inutile diventa così importante da condizionargli la vita, da fargli perdere di vista e dimenticare le cose essenziali della vita stessa. Il risultato finale sarà la produzione di uno spettacolo ironico, cinico e acido sul bisogno indotto, molto liberamente ispirato da “Il pelo” di Giorgio Gaber.
Questo laboratorio avanzato è dedicato prioritariamente, ma non esclusivamente, agli allievi provenienti dalle terze annualità giovani e adulti.
Conduttore: Marco Borghetti (Tobia Circus)
Durata: 75 ore totali suddivise in 30 incontri monosettimanali da 2 ore cad. + 15 ore di prove e spettacolo
finale da concordare in base alle disponibilità degli attori e delle location il Giovedì dalle 21.00 alle 23.00, dall’8 ottobre 2026 a giugno 2027
Lainate, Auditorium di Barbaiana, piazza della Vittoria 2
⮚ I FONDAMENTALI – MONOLOGO E DIALOGO
Percorso di approfondimento di due dei fondamentali della recitazione: il monologo e il dialogo.
Al fine di partecipare ai moduli i partecipanti sono tenuti a memorizzare preventivamente un monologo e un dialogo concordati con gli insegnanti, tra quelli da loro messi a disposizione.
Questo laboratorio avanzato è dedicato esclusivamente ai giovani.
Modulo MONOLOGO
Conduttore: Danio Manfredini (Premio Lo Straniero 2013, Premio speciale Ubu 2013, Premio Ubu alla carriera 2023, Premio Maestro del teatro italiano 2025)
Durata: 40 ore totali concentrate in 5 giorni consecutivi da 8 ore, da venerdì 4 a martedì 8 dicembre 2026, dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 19.00
Rho, Spazio Inaudito, via Lainate 64
Il primo modulo, condotto da Danio Manfredini, uno degli interpreti più importanti del teatro contemporaneo, rispecchierà la sua personale esperienza artistica che si basa sulla ricerca delle possibilità espressive dell’attore, figura che egli concepisce come creatore, come materia viva il cui estro nasce da un profondo lavoro su di sé, dalla sua intimità e consapevolezza. Si lavorerà sul training preparatorio dell’attore, sulla preparazione del corpo come luogo fondamentale di ascolto ed espressione, esplorazione della vocalità, esplorazione della memoria emotiva.
Gli allievi affronteranno la recitazione, le fondamentali convenzioni appartenenti all’arte del teatro e il disegno complessivo che conduce alla recitazione di un’opera teatrale a partire dal lavoro sui monologhi estratti dal repertorio teatrale classico e contemporaneo.
Modulo DIALOGO
Conduttore: Sabina Villa (Teatro dell’Armadillo, Teatro Inaudito)
Durata: 35 ore totali suddivise in incontri nei week-end da gennaio a giugno 2027, da concordare in base alle disponibilità degli attori e delle location, comprendenti una messinscena conclusiva
Rho, Spazio Inaudito, via Lainate 64
Il dialogo è l’essenza stessa del teatro: l’arte di intessere con un’alterità un sistema di trasmissione. E tuttavia questa tessitura ha come obiettivo l’esplorazione del sé (dell’attore) e dell’io (del personaggio) attraverso la giustapposizione con l’altro, e non l’appiattimento sull’altro o l’annientamento dell’altro. Se è vero che ad ogni azione corrisponde una reazione, non è detto che il dialogo debba essere ridotto ad un pingpong di battute, secondo la logica del gioco immediato. La reazione può nascere invece da un gesto più ampio della mente, che tenga conto dell’attore, del personaggio, dell’autore e che, procedendo in accordo con le leggi secondo le quali l’opera è stata creata, si muove sul tempo e lo modella, determinando il timing scenico e restituendo in fieri la tessitura dialogica.
Dopo una prima breve esplorazione del paraverbale (grammelot) e dell’extraverbale (senza parole), ci si dedicherà al dialogo verbale (in aggiunta all’extraverbale), esplorando diversi autori e varie tipologie di dialogo (la disputa e la conversazione, il conflitto e l’accordo, il dialogo esteriore e l’interiore ecc..). I testi e le coppie di lavoro verranno indicati a dicembre 2026 e Il frutto di questo percorso verrà organizzato in una messinscena conclusiva.
➢ APERTURA CANDIDATURE-ISCRIZIONI
LUNEDI’ 29 GIUGNO 2026
Per iscriversi è necessario compilare la “Scheda CANDIDATURA-ISCRIZIONE”
L’iscrizione è da considerarsi completa quando il candidato riceverà la mail di conferma del corso scelto da parte della segreteria ed avrà effettuato il pagamento previsto tramite bonifico bancario entro una settimana dalla comunicazione.
Per i diciottenni con i requisiti, è possibile pagare il corso con la Carta Cultura Giovani e la Carta del Merito
➢ PRESENTAZIONE LUNEDI’ 7 SETTEMBRE
Performance teatrali e presentazione dei programmi e degli insegnanti dei corsi di teatro per giovani e adulti 2026-2027
Lunedì 7 Settembre dalle ore 20.30 presso l’Auditorium di Barbaiana, piazza della Vittoria 2, Lainate (MI)
➢ SEGRETERIA
e-mail: teatrodellarmadillo@gmail.com
tel.02.93922106 (lunedì e venerdì ore 9.30-12.30; mercoledì ore 14.30-18.30)