L’associazione Teatro dell’Armadillo – Teatro Inaudito
Biblioteca Teatrale Dürrenmatt
Sono lieti di presentare la
SCUOLA DI TEATRO
28° ANNO ACCADEMICO – 2 0 2 6 – 2 0 2 7
Rho – Lainate – Arese – Nerviano
In partenza le iscrizioni per il 28° anno accademico della nostra scuola di teatro. I corsi inizieranno la prima settimana di ottobre presso le sedi della nostra scuola: a Rho presso lo Spazio Inaudito in via Lainate 64 e presso il Teatro di Lucernate in via Giulio Cesare, 36; ad Arese presso la Sala polivalente del Centro Civico Agorà in via Monviso 7 e presso la Casa delle Associazioni in viale dei platani 6; a Lainate presso l’auditorium di Barbaiana in Piazza della Vittoria, 2 ; a Nerviano presso il salone dell’oratorio di Sant’Ilario di via Indipendenza e presso il Salone Non Sono Gianburrasca, in collaborazione con Stripes Coop Onlus, in Via Vittorio Veneto, 12.
Presentazione programmi e insegnanti:
Sabato 5 Settembre dalle ore 15.30 presso il Teatro di Lucernate in Via Giulio Cesare 36 – Rho (MI); Ore 15:30 presentazione programmi e insegnanti Infanzia e Bambini, ore 17:30 presentazione programmi e insegnanti Ragazzi.
Lunedì 7 Settembre dalle ore 20.30 presso l’Auditorium di Barbaiana, piazza della Vittoria 2, Lainate (MI) performance teatrali e presentazione dei programmi e degli insegnanti dei corsi di teatro per giovani e adulti 2026-2027
I Corsi inizieranno la prima settimana di Ottobre.
Per maggiori informazioni e iscrizioni, contattateci via mail all’indirizzo teatrodellarmadillo@gmail.com, Vi invieremo le schede dettagliate dei corsi , costi e modalità di candidatura e iscrizione.
INFANZIA E BAMBINI (3-10 anni)
➢ INFANZIA
(dal primo al terzo anno della Scuola dell’Infanzia)
Un progetto espressivo-teatrale, dedicato ai più piccoli e ai loro genitori, che vuole essere un modo per avvicinare i bambini alla recitazione introducendo alcuni elementi basilari del “fare teatro”.
Il progetto prevede la partecipazione dei bambini con un accompagnatore che parteciperà insieme alle attività.
➢ BAMBINI
(dal primo al quinto anno della scuola primaria)
Sperimentazione corporea e linguaggio non verbale, invenzione e interpretazione di storie fantastiche, espressione emotiva, raccontare sé, le cose, gli animali e gli altri, narrazione e suoni vocali, costumi e travestimenti, movimento su musica; le metodologie adottate sono interattive e volte a stimolare la creatività e la fantasia dei bambini.
➢ SUMMER CAMP – WINTER CAMP – LA NOTTE DELL’ARMADILLO (6-10 ANNI)
Campus estivo per bambini della scuola primaria; Un’immersione estiva nel gioco teatrale: per chi già frequenta i nostri corsi, per chi passa il tempo inventando storie da raccontare a genitori e amici, per chi ama giocare ai travestimenti… insomma, proprio per tutti! Cinque settimane di immersione estiva nel gioco teatrale, aperte a tutti bambini interessati, in cui divertirsi con creatività attraverso il linguaggio del teatro, scoprendo nuovi modi per comunicare ed entrare in relazione con gli altri e immaginando possibilità curiose per scoprire e mettere in scena la realtà e la fantasia. Ogni settimana si concluderà con una performance aperta. Esse avranno la stessa struttura ma con contenuti differenti: iscriversi a tutte non comporterà una esperienza ripetitiva
RAGAZZI (11-18 anni)
➢ CORSI RAGAZZI
(dal primo al terzo anno della Scuola Secondaria di primo grado)
Espressione corporea e linguaggio non verbale, fisicità, enfasi gestuale, analisi del movimento, impostazione vocale, dizione e fonetica, testo e sottotesto, improvvisazione teatrale e costruzione del personaggio e della scena. Le metodologie adottate sono interattive e volte a stimolare la creatività e la fantasia dei ragazzi. Il percorso prevede un crescendo nel controllo corporeo e vocale, nelle tecniche espressive e nella creazione del personaggio, nonché un variegato percorso sulle emozioni.
➢ CORSI GIOVANISSIMI
(dai 14 ai 18 anni)
Espressione corporea e linguaggio non verbale, fisicità, enfasi gestuale, analisi del movimento, impostazione vocale, dizione e fonetica, testo e sottotesto, improvvisazione teatrale e costruzione del personaggio e della scena. Le metodologie adottate sono interattive e volte a stimolare la creatività e la fantasia dei ragazzi. Il percorso prevede un crescendo nel controllo corporeo e vocale, nelle tecniche espressive e nella creazione del personaggio, nonché un variegato percorso sulle emozioni.
➢ SUMMER CAMP (12-16 anni)
Per ragazzi e ragazze della scuola secondaria di primo e secondo grado dai 12 ai 16 anni
GIOVANI E ADULTI (dai 18 anni)
Il percorso, a frequenza monosettimanale, è strutturato in corso base, secondo anno, terzo anno e laboratori avanzati. La prima annualità è di acquisizione delle competenze recitative di base. La seconda e la terza consolidano e implementano le basi, concentrandosi meglio sulla voce, sulla costruzione del personaggio, su scene più complesse e sul testo d’autore. A questi tre fanno seguito i laboratori avanzati, dedicati all’approfondimento dei linguaggi e delle pratiche, condotti ogni anno da registi differenti provenienti anche da altre realtà nazionali rilevanti, con un focus tematico (negli anni la scuola ha organizzato: drammaturgia contemporanea, teatro antico, teatro comico, teatro della memoria, teatro dei sensi, teatro musicale, teatro danza, corpo scenico, teatro poesia, teatro nella lingua dei segni, commedia dell’arte, teatro per l’infanzia, teatro shakespeariano, teatro in inglese, teatro grottesco etc.).
Al termine del percorso di formazione è possibile partecipare ai progetti di produzione teatrale del Teatro Inaudito e agli eventi civici programmati dal Teatro dell’Armadillo di concerto con le amministrazioni locali.
➢ CORSO BASE PER ATTORI
(dai 18 anni)
Introduzione alla recitazione attraverso: training e concentrazione, neutralità ed enfasi gestuale, gesto istintivo e gesto strutturato, ascolto di sé del gruppo e dello spazio, comunicazione non verbale e potenziale fisico, catalizzazione dell’attenzione, fisicità e analisi del movimento, dizione e fonetica, impostazione della voce, narrazione corale fisica e verbale, ritmo narrativo, crescendo e decrescendo, testo e sottotesto, analisi scenica.
➢ SECONDO ANNO E TERZO ANNO
(dai 18 anni)
Percorso di consolidamento e implementazione delle competenze base di recitazione con un’attenzione particolare alla preparazione preliminare dell’attore, al gesto nel tempo e nello spazio, all’uso della voce e alle tecniche afferenti, all’improvvisazione, alla costruzione del personaggio e all’analisi e creazione della scena a partire da un testo d’autore.
➢ LABORATORI AVANZATI GIOVANI E ADULTI
(dai 18 anni)
Laboratori avanzati da 75 ore dedicati ai giovani e agli adulti che abbiano frequentato almeno un triennio strutturato di competenze teatrali di base, presso la nostra scuola o strutture analoghe. Sono percorsi di approfondimento dei linguaggi e delle pratiche, con un focus tematico specifico.
➢ ALL’IMPROVVISO – DALLA MASCHERA AL CORPO SCENICO
Due moduli complementari condotti da Maurizio Brandalese (modulo maschera e commedia dell’arte) e da Attilio Nicoli Cristiani e Alessandra De Santis del Teatro delle Moire (modulo Corpo Scenico Picnic) è un ampio percorso unico di teatralità fisica, improvvisazione, ritmo, relazione e immaginazione, declinato in due moduli complementari: il primo sulla conoscenza della maschera e in esplorazione dei tipi della commedia dell’arte applicati alla drammaturgia contemporanea, il secondo sulla pratica del corpo scenico, ovvero sulla presenza scenica e sull’autonomia creativa dell’attore.
➢ GUERRA E PACE – DRAMMATURGIA CONTEMPORANEA PER TEMPI DIFFICILI
Nel laboratorio avanzato condotto da Sabina Villa il tema Guerra e Pace sarà il filo conduttore del percorso di lavoro. Teatro epico, Teatro della Crudeltà, Teatro dell’Assurdo, Teatro Politico e Civile sono alcuni dei generi nati a partire dagli inizi del ‘900 in Europa, che hanno affrontato i temi del conflitto e della convivenza pacifica e che saranno oggetto della nostra attenzione. Autori e pensatori teatrali, spinti dall’urgenza di elaborare i due conflitti mondiali, hanno affrontato Guerra e Pace secondo la propria inclinazione: chi indagando la sfera interiore e relazionale; chi evidenziando la violenza privata e sociale; chi sbeffeggiando la macchina bellica, la sua l’assurdità e il suo vuoto valoriale; chi smascherando gli interessi economici che stanno dietro alle guerre, per stigmatizzarne le radici sistemiche.
➢ IL FUTILE E L’ESSENZIALE – DAL PERSONAGGIO COMICO ALLA RIFLESSIONE SOCIALE
Il laboratorio avanzato di teatro comico condotto da Marco Borghetti partirà dalla considerazione che oggi il linguaggio comico può essere di puro intrattenimento, oppure provocare un riso amaro, proporre dei contenuti importanti in modo leggero e fruibile. Sarà un percorso diviso in due parti dove la prima parte del laboratorio sarà dedicata alla costruzione del proprio personaggio comico, mentre nella seconda parte si affronteranno i meccanismi della risata per infine lavorare su quanto è grottesco dimenticare l’essenziale per inseguire il futile.
➢ I FONDAMENTALI – MONOLOGO E DIALOGO
Un laboratorio unico su due fondamentali della recitazione, il monologo e il dialogo condotto, in due moduli differenti e complementari, da Danio Manfredini e Sabina Villa.
Il primo modulo dedicato al monologo, condotto da Danio Manfredini, uno degli interpreti più importanti del teatro contemporaneo, rispecchierà la sua personale esperienza artistica che si basa sulla ricerca delle possibilità espressive dell’attore. Gli allievi affronteranno la recitazione, le fondamentali convenzioni appartenenti all’arte del teatro e il disegno complessivo che conduce alla recitazione di un’opera teatrale a partire dal lavoro sui monologhi estratti dal repertorio teatrale classico e contemporaneo.
Il secondo modulo, condotto da Sabina Villa sarà incentrato sul dialogo, l’essenza stessa del teatro: l’arte di intessere con un’alterità un sistema di trasmissione. E tuttavia questa tessitura ha come obiettivo l’esplorazione del sé (dell’attore) e dell’io (del personaggio) attraverso la giustapposizione con l’altro, e non l’appiattimento sull’altro o l’annientamento dell’altro. Dopo una prima breve esplorazione del paraverbale (grammelot) e dell’extraverbale (senza parole), ci si dedicherà al dialogo verbale (in aggiunta all’extraverbale), esplorando diversi autori e varie tipologie di dialogo (la disputa e la conversazione, il conflitto e l’accordo, il dialogo esteriore e l’interiore ecc..).
➢ WORKSHOP – SEMINARI DI DIZIONE E SCRITTURA CREATIVA
TRUCCO TEATRALE BASE
con Laura Gagliardi (Teatro alla Scala di Milano)
22 e 29 novembre 2026, dalle 9.30 alle 12.00 e dalle 12.30 alle 15.00
TRUCCO TEATRALE AVANZATO
con Laura Gagliardi (Teatro alla Scala di Milano)
20 dicembre 2026 e 31 gennaio 2027, dalle 9.30 alle 12.00 e dalle 12.30 alle 15.00
MECCANISMI COMICI
con Marco Borghetti (Tobia Circus)
23 e 24 gennaio 2027, dalle 10.00 alle 12.30 e dalle 13.30 alle 16.00
IMPROVVISAZIONE
con Roberto Boer (Blah Blah, Lab2)
14 febbraio 2027, dalle 9.30 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 18.30
CORPO SCENICO
con Attilio Nicoli Cristiani e Alessandra De Santis (Teatro delle Moire)
14 e 15 marzo 2027, dalle 10.00 alle 12.30 e dalle 13.30 alle 16.00
LETTURA TEATRALE: SPECIALE SHAKESPEARE
con Sara Ghioldi (Ad alta voce)
17 e 18 aprile 2027, dalle 10.00 alle 12.30 e dalle 13.30 alle 16.00
Seminari di dizione e fonetica con Sara Mazzei. Seminari base e avanzati da 8 ore in 4 incontri quindicinali, il sabato mattina, di dizione, fonetica e interpretazione.
Laboratorio avanzato di Scrittura Creativa con Rosangela Percoco. Seminario da 24 ore in 12 incontri, il sabato pomeriggio dalle 14:30 alle 16:30. Da ottobre 2026 a marzo 2027.
➢ SEGRETERIA
Spazio Inaudito, via Lainate n. 64 (ingresso attività da via XXV Aprile n. 4), Rho (MI).
Telefono: 02 93922106 (lunedì e venerdì ore 9.30-12.30; mercoledì ore 14.30-18.30)
E-Mail: teatrodellarmadillo@gmail.com